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安格尔小传
十九世纪,法国作为资产阶级民主革命的摇篮,在意识形态上的各种表现,也显得十分活跃。艺术流派和艺术思潮此起彼伏，和政治风云变幻相辅相成，构成了上世纪欧洲最亮丽的风景线，也深深地影响了世界。法国古典主义美术由达维特和他的弟子安格尔一起，推向了最后的高峰。 

1780年,安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)生于法国南部的蒙托榜（Montauban）,父亲是装饰雕刻师和画家,母亲是皇宫假发师的女儿。 

1786年望子成龙的父亲送安格尔入教会学校学习。 

1791年入图卢兹学院学习美术。1794年充当乐队小提琴手。 

安格尔少年时看到老师的拉斐尔的摹本，激动得热泪盈眶，从此他终身崇拜他。 

1797年进入新古典主义大师达维特的画室，成绩突出。毕业后本来可以去罗马学习，但因时局动荡，使他出国的事被拖延了。在等待去罗马留学其间，1805年创作了《里维耶夫人像》，司法官里维耶一家是他在巴黎结识的。 

1806年-1820年安格尔在罗马学习和创作。 

如果说达维特的古典主义是革命的古典主义，安格尔的古典主义就是唯美的 古典主义。和他的老师不同，安格尔不过问政治，一心闭门造车，保守、执拗。常常招至别人的攻击。以“为艺术而艺术的”姿态坚持保守的学院派古典主义，反对以德拉克罗瓦为首的的浪漫主义艺术。 

安格尔的题材并不多，甚至反反复复画同一题材、使用同一造型等。 

1856年象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。 

1863年被故乡授予金色桂冠。 

1867年去世。 

安格尔以他精湛的传统技艺在人物画着力表现线条的纯净、姿态的优美和皮肤、饰物质感。 

同时，安格尔并没有受到传统的束缚，具体表现在对客观现实的尊重，注重色彩的运用和按照美的规律对对象的变形处理。难怪有人会说他身上有浪漫主义的气息呢！ 

“捕捉苍蝇,靠的是蜜与糖。” 
“在一切形中，最美的是圆形。” 
“一幅画的明暗色块部分间配合得当，它多半是显示在每一个被描绘的对象的特殊的色调差别上面。” 
“标准的美———这是对美的模特儿不间断的产物。” 
“ 一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识，撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。掌握大概的准确，就等于失去准确。那样，无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的感情。” 
“ 造型艺术只有当它酷似造化到再现这种程度，以至把它当成自然本身了时，才算达到了高度完美的境地。艺术的表现手法最好是不露痕迹。” 
“请热爱真实，因为它是美的。只要您能辨认它，并深刻感受它。但愿您的眼睛看得真切一些、敏锐一些，除此我别无要求。如果你想把这条腿看成丑的，我知道这样是有根据的，但我要告诉您：请用我的眼睛来看，那您就能在这条腿上发现美。” 
(可参考《安格尔论艺术》一书。）